2025年9月8日，宿志鹏个展“Alt+Tab混合变位”于清华大学美术学院美术馆4号厅正式开幕。本次展览由清华大学美术学院、清华大学奥林匹克艺术研究中心共同主办。
展览现场。
展览以计算机快捷键“Alt+Tab”为意象，指向数字语境下“切换”与“混合”的体验，借“变位”概念诠释对数字文明背景中艺术语言重构的探索。展览不仅展示雕塑、装置及跨媒介实验，更通过空间叙事与观众互动，打破媒介与符号的边界，营造沉浸式的观看和参与体验。
本次展览以宿志鹏的多元公共艺术视野形成“个人风格的公共艺术创作”和“公共艺术语境的艺术家参与”两个线索，彰显出数字化时代艺术家的公共艺术思考，展览通过“参与”“观看”“对话”三个角度，呈现出艺术家不同角度和循序渐进式的对于“公共”这一概念的理解。正如同本次展览揭示的那样，艺术家的视角如同不断切换的屏幕界面，呈现出不一样的公共艺术观。
展开剩余73%同时，宿志鹏试图在数字与现实交织的场域中，推动艺术从个体表达走向公共语境的多维重构，借由“Alt+Tab”的切换意象，呈现当代艺术在数字文明进程中的新可能。作为清华大学美术学院的一名教师，本次展览宿志鹏将自己的个人艺术创作思考和教学实践过程中的理论思考进行了整合与呈现。
展览现场。
开幕当天，首场学术活动“数字作为语境和方法”同期举行。活动由艺术学博士、策展人段少锋主持，美国匹兹堡大学艺术史荣休教授高名潞，清华大学人文学院教授汪民安，中央美术学院教授、人文学院副院长邵亦杨，中央美术学院副研究员、《世界美术》杂志编辑赵炎，中央美术学院人文学院副教授张晨，跨文化研究者、《画刊》杂志主编孟尧与艺术家宿志鹏共同探讨了数字文明与当代艺术语言之间的深层关系。
研讨会现场。
数字不仅是一种技术手段，更是一种深刻改变认知结构与社会逻辑的语境。在这一语境中，艺术创作不再仅依赖传统媒介，而是转化为跨学科的知识生成方式：它既涉及图像与符号的再编码，也触及身体经验与空间关系的再组织。作为方法，数字化为艺术研究与实践提供了实验性的工具箱，使艺术能够在数据可视化、虚拟现实、人工智能等多重场域中拓展表现维度。同时，数字的语境性还带来批判与反思的契机——艺术如何在算法与平台逻辑的制约下保持自主性，如何在全球数字网络中回应本土文化语境，成为与会嘉宾关注的核心议题。
展览现场。
该系列学术论坛将贯穿展览期间，依次探讨多维视野下的公共艺术发展、走向公众参与的艺术新趋势、公共艺术表达中的个人风格、数字化时代的雕塑创作趋势、主题性雕塑中的艺术家表达、雕塑学科教学的观念与实践、集体项目化的雕塑创作经验、中国公共艺术介入社会现场等议题。
现场嘉宾，左起：孟尧 朱全俊 宿志鹏 邵亦杨 段少锋 高名潞 赵炎 汪民安 张晨
据悉，展览将持续至2025年10月8日。
采写：南都N视频记者 黄茜
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